Không gian lầu 11 trong triển lãm “Những bản thể thay thế” của nghệ sĩ Tom Hricko tại Toong 198 Minh Khai - Ảnh: HUỲNH VY
Triển lãm vừa khai mạc tối 25-11 và trưng bày đến ngày 10-12 tại lầu 6, 9 và 11 trong không gian mới của Toong 198 Minh Khai, TP.HCM.
Đây được xem là một triển lãm hồi tưởng hiếm thấy, trưng bày đa dạng tác phẩm nhiếp ảnh và hiện vật trong suốt hơn 40 năm thực hành sáng tác của nhiếp ảnh gia - nhà giáo dục nhiếp ảnh Tom Hricko, một người Mỹ sống ở Việt Nam từ năm 1994 và xem đây là quê hương thứ hai.
Tác phẩm của ông nằm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân danh tiếng như Lincoln Financial Group, Phoenix Mutual, People’s Bank.
Tom Hricko (1945) là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật và một nhà giáo dục nhiếp ảnh đến từ Mỹ. Ông đã sống ở Việt Nam từ năm 1994. Ông không may gặp tai nạn trước triển lãm một tuần và phải tạm ngồi xe lăn. Trong ảnh, Tom đang trò chuyện cùng khán giả Charlie Lam về phát hiện thú vị của anh trong các bức ảnh - Ảnh: HUỲNH VY
Những tác phẩm tại triển lãm thể hiện khả năng độc đáo của nhiếp ảnh: tạo ra những "bản thể thay thế" vừa giống lại vừa khác với những hình ảnh quen thuộc của thế giới thường nhật, khiến người xem rung động vì sự thân thuộc lẫn biến đổi vô thường của đời sống và nghệ thuật. Nghệ sĩ Tom Hricko đã tạo nên "phép màu" đó bằng kỹ năng bậc thầy cả ở phương tiện thủ công.
Lặng ngắm rất lâu các tác phẩm của Tom Hricko, bạn Yến Nhi chia sẻ: "Ảnh của ông cho mình cảm giác như đang đứng trước một cảnh cổng bước vào không gian thực, và càng ngắm lại càng bị hút hồn vào đó".
Charlie Lam, một bạn trẻ người Mỹ gốc Việt cũng có cùng cảm nhận. "Những bức ảnh của ông mang đến cho tôi cảm giác vừa thân thuộc vừa mới mẻ. Ông chụp cây cối trong những khu rừng ở Mỹ, và đó chính xác là hình ảnh nước Mỹ trong lòng tôi, không phải là những phố xá chọc trời, mà là thiên nhiên hoang dã không người đầy cảm xúc. Ông quả là bậc thầy trong việc "bắt lấy" thực tại và chuyển tải cảm xúc qua những bức ảnh vắng bóng con người".
Tại triển lãm, khán giả có dịp nhìn ngắm những tác phẩm Polaroid 4 x 5", những bức ảnh phơi sáng nhiều lần với sự sắp đặt vật thể và ánh sáng tinh tế, những tác phẩm in thủ công công phu, có cả một trong những bức ảnh in tay lớn nhất tại Việt Nam.
Sau buổi khai mạc, tác giả Tom Hricko cùng nhiếp ảnh gia Phạm Tuấn Ngọc, đại diện đơn vị tổ chức Noirfoto Darkroom, sẽ tiếp tục có một buổi chia sẻ chi tiết hơn về triển lãm và dòng chảy lịch sử nghệ thuật nhiếp ảnh vào ngày 29-11 tới tại Toong 198 Minh Khai.
Với Tom Hricko, nhiếp ảnh là quá trình giúp ông trích xuất một hình ảnh từ thực tại và biến đổi thành hiện thể của một thực tại khác, có thể là song song, thông qua những ứng dụng và thao tác quang học, ánh sáng, bộ lọc, màu sắc, sắc độ, giấy hoặc những điều kiện hỗ trợ khác.., cùng những biến số.
Kết quả cho ra là một vật thể vật lý cho người xem cơ hội được liếc nhìn vào một thực tại mới và tách biệt. Đó cũng là quan điểm sáng tác xuyên suốt của cuộc đời ông.
Feather-Stone (1979 - 2022). Bản in năm 2022 của Feather-Stone là một trong những bức ảnh in thủ công lớn nhất tại Việt Nam hiện nay (120x200cm) - Ảnh: HUỲNH VY chụp lại
Khai phá vẻ đẹp độc đáo của nhiếp ảnh thủ công TTO - Giữa lúc nhiều cuộc trưng bày hội họa đang nở rộ và nhiếp ảnh thiếu vắng sự mới mẻ, triển lãm Chloris với sự hài hòa giữa nghệ thuật và kỹ thuật mang đến một câu chuyện sáng tạo độc đáo, thú vị và xứng đáng để thưởng thức.